“图穷匕首见”的故事人尽皆知，尤其是在各类对历史的演义、戏说中，这一招作为暗杀妙计频频出现，从地图到名画，随着卷轴缓缓打开，最后突然抖落而出的是一个惊天的阴谋。

　　虽然秦始皇手中打开的是地图，但正是舒卷这种方式，让他无法一下子洞悉卷中的内容，聚精会神于那打开的一方“画面”上，才让荆轲有了行刺的机会。这也从另一侧面说明了手卷的魅力所在，手卷见于晋朝，也有人考证它就是由秦汉的“经卷”、“卷子本”演化而来。对欣赏者来说，图穷“匕首”见，见到的是画面中的高深意境，同时还有不菲的价格。

　　画面的起承转合

　　“手卷讲究的是气场，画面的气息非常重要。你在这个角落画一个人，在另一个角落画一只风筝，无论中间有没有一条线相连，画面的气息始终是相连的，这就是手卷的最高境界。”

　　画家隋牟阐释手卷的独特魅力时，提到了QQ表情里的刷屏工具，一个小朋友拉着一只气球出现在整个对话框中，只有你把屏幕拉到最顶端，才能看到他手中拉着的是什么。

　　在隋牟“佛禅”主题的画作中，人物有时挨得很紧，有时又故意留白，这看似简单的间隔，却使得画面充满了节奏感。而在王秋人的《空明净性》中，色彩的运用，使得画面中充满了神秘气息有种“远近高低各不同”的感觉，而整幅手卷中的山水意境，却又让人心旷神怡。

　　画家老圃则用文学手法来形容手卷创作的重点：“手卷中画面的情节是不断发展的，关键看怎么衔接，就像文学作品一样，手卷的创作也讲究起承转合。”在他的画作中豆角、茄子、栗子等瓜果排列而出，就像宋徽宗那著名的《写生珍禽图》，数十种鸟类在同一幅画面中，如何安排位置是十分讲究的。

　　如此看来，手卷（以及册页）的创作有点像辩证法，既对立又统一，展开过程中分别是单独的画面，展开后又是完整的画境。

　　和独幅画相比，手卷的创作难度更大，因为欣赏者会细细把玩，这就要求画家作画时更为精细。从传统技法而言，手卷往往用“散点透视法”组织画面，画家的视点不是固定在一个地方，也不受一定视域的限制，而是把自己中意的众多物象天衣无缝地组合在一起。

　　“方寸之间展天地，细微处的落笔往往难度最大。”隋牟说：“手卷中展现的是你的世界，要有统一的构想，作画也是一气呵成的，画的时候会先构想好大的框架，你看画面中的留白，并不是什么都没有，它也是有所意味的。”

　　“咫尺之图，写千里之景；方寸之内，纳环宇之姿”用来形容手卷的“气势”再形象不过，就像《红楼梦》里游大观园时贾宝玉提到的“曲径通幽”一样，画家想要达到“入之愈深，所见愈奇”的艺术效果，就必须具备深厚的文化修养和笔墨功底，以及犹如建筑师一般的结构布局能力。

　　对于欣赏者来说，由于装裱的特点，手卷无法像挂轴那样和盘托出，必须一边展开、一边卷拢。这样，从引首开始，题跋、画心、题跋，一段一段地展现在观赏者的眼前，又一段一段地从眼底消失，就像看电影一样，一个一个镜头接连出现。所以手卷也被人称作“平面的走马灯”，走马观花之后再回头一望，整幅画面又会给人不一样的视觉感受。

　　收藏市场上的紧俏货

　　古代，手卷是文人雅士珍藏的“雅玩”，往往不轻易示人。待到良辰吉日，画友雅集，主人才会将手卷取出，讲究的还要拭案、净手、焚香。一卷展开，众人共商，风雅至极。

　　现在，手卷依然是收藏家们的挚爱。隋牟说他就认识一位收藏家，每天晚上睡觉前，都会拿出自己珍藏的手卷，展开观赏一阵，再缓缓收好，方能安然入睡。

　　手卷本身的特征就决定了它是很好的收藏品，卷轴便于放置和携带，手卷往往配以极其讲究的包装，也使其成为很好的礼品。真可谓“居家旅行、馈赠亲友”的必备良品。

　　除了画作本身，手卷的另一个重要特点，就是其中会有很多可供题跋之处，一幅古代手卷几经易手，上面往往会题满了跋文。这一点，从王羲之的《兰亭集序》和《清明上河图》中就可见一斑。如果是王公贵族、历史名人的题跋，手卷的价值也会水涨船高。

　　我国现存的国宝级绢本古画中，也是以手卷居多，例如隋展子虔的《游春图》、唐阎立本的《步辇图》和韩的《五牛图》，以及五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》等，历经千年磨难传承至今，这和手卷易于携带、宜于保存的形制有一定关系。

　　凡此种种，注定了手卷不菲的价格，尤其随着我国书画收藏热的到来，手卷成为了收藏市场上的紧俏货，可谓出尽风头。1996年，书画市场刚刚兴起，傅抱石的《丽人行》手卷就在中国嘉德秋季拍卖会上以1078万元的价格创下当时中国现代书画的最高价格。而到了2002年，宋徽宗的《写生珍禽图》手卷，在中国嘉德2002年春拍中更是以2530万元拍出。

　　不仅名家书画手卷春风得意，正在被“挖掘”出来的古代无名氏佳作，也堂而皇之地登上了艺术品拍卖舞台。在2006年北京保利春拍中，北宋佚名《揭钵图》手卷，即以583万元成交。

　　但由于手卷的创作需要深厚的文化功底，创作也需要花费大量的工夫，加上现在普通市民对这一艺术形式的陌生，专业的手卷画家已经屈指可数；另一方面，前人的遗存也越来越少，手卷在收藏市场上自然变得越来越紧俏。

　　“手卷的平均价格要远高于独幅画，无论是古代画作，还是现代画家的作品。”隋牟介绍说：“手卷不是按平尺来计价的，而是要看作品质量的。”公式

　　对话

　　手卷展示的易与不易

　　老圃，1982年毕业于中央美术学院中国画系,现为荣宝斋花园研究创作中心主任，其画作多取材于瓜果、青蔬、花鸟等。

　　东莞时报：印象中似乎很少看到手卷的专场展览，而且很多观众对这种形式也不是太了解？

　　老圃：手卷和册页其实是传统文化中比较典型的两种表现形式，这一点从历代文献中都可以看到。手卷的一个特性就是便于展示，无论你是在很大的房间里，还是在一张小桌子上，大场地可以展开看，小桌子可以边卷边欣赏。手卷的另一个特点就是便于收藏和保存，从内到外都是十分讲究的，古代文人雅士之间，手卷是经常相互传递的。

　　五四之后，传统文化经历过被否定的一段时间，加上西方文化的涌入，很快，镜框式的展示就成了主流，包括一些国画作品，也开始嵌入镜框中。这种展示方式非常直接，和传统的方式完全不一样。文化是需要传承的，把传统的艺术展示方式丢掉了，对观众来说，这项具有代表性的艺术产品自然也变得陌生了。

　　东莞时报：也就是说，手卷本身是很方便欣赏的，但现在却无法更多地展示给公众？

　　老圃：一百年来我们对独幅画的研究更多一点，相对来说，对手卷的研究会少一些。新型的展示方式大家接受多了，观众已经习惯按照西方的角度去欣赏画作，西化的展示方式就形成了惯例。现在很多博物馆、画廊的建制，包括展厅的建造善格斗不适合手卷展示，可以说全国百分之九十的美术场馆都不是很适合手卷的展示。

　　东莞时报：手卷会被观赏者近距离的把玩，对画面的要求更为精细，那是不是绘制手卷时，更多会以工笔的手法操作呢？

　　老圃：工笔和写意都可以，关键还是看画家的艺术表现。手卷的鉴赏还是要尊重艺术规律，看画作的品味，品味不高，技法再精湛也沦为下品。在品味的基础上，再去看结构是否严谨，画面是否精美

　　东莞时报：在您个人的作品中，有着浓郁的生活气息，蔬菜瓜果草木皆可入画，这种题材的选择是和手卷的表现特征有关系吗？

　　老圃：这倒不是，还是和我个人生活的源头有着直接的关系。我生于农村，对土地上的一草一木都充满了感情，对我心灵起着深刻影响的是我奶奶。小时候，她每天都要出去打野菜，我出生于1955年，童年时恰好是国家最困难的时候，生活很贫困，只能以野菜野果充饥。通过奶奶，我认识了几十种野菜野果，它们养大了我，同时也在我心中形成了一种情结。

　　后来，中国由农耕文明向工业文明国度的时候，农耕文明的缩影在我心中留了下来，就像根一样。根是刨不掉的，物质越进步，对于根的眷恋越重，情感越强烈，所以我就会用绘画去表现。